中国山水画意境,诗意美与水墨画的联系

中国山水画意境,诗意美与水墨画的联系

北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水在中国山水画中，笔墨形式，往往成为艺术作品意蕴生动与否的关键，自古以来，中国山水画是沿着笔墨通向意境的神韵之道向前发展的。所谓气韵生动就是以笔墨形式达到对自我的超越，在出神

空灵之美同样是中国山水画意境美的重要突出表现之一，这一点与传统道家思想有着不可分割的联系。古代文人骚客在中国山水画创作中会特别注意对空白自然景物同画面主体之间的层次优化中国的山水画自古以来就不是单纯的描绘自然风景而已，而是通过对自然物象的描绘和自身的主观感受去抒发情怀，表达一种精神上的美，意境上的美。魏晋南北朝时期，中国山水画兴起，同时又

空间是中国山水画艺术造型的主要表现语言和审美特征，也是中国山水画构成的诸多要素之一。意境是中国山水画审美内涵与艺术感染力的主要内容.而中国山水画的空意境是中国山水画的灵魂。没有意境的山水画等于没有艺术的生命力，也就不能感动人，这已是大家众所周知的事实。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。意

ˋ▽ˊ 总的来讲，中国山水画的意境是多样的，从宏伟奇幻到细腻深沉，每一种都有自己的魅力，也有自己所要表达的意义。中国山水画在艺术上的意义是巨大的，它是中国文化的重要组成部分，也细说：中国山水画的意境之情怀文章来源_网络中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，这种生命情调无不源于对生活的感悟